众所周知，每个申请国外艺术专业的学生都会需要准备作品集，但是大家有思考过，为什么国外院校会这样要求，而且你的作品集对申请来说还起着至关重要的作用？包括offer的取得，奖学金的获得等等。
不知道大家有没有这样思考过，也许当对这个问题有深刻的理解之后，你会对你的作品集有一个更深层次的理解。珠宝设计作品集也是一样，每一种东西，只有了解了本质，才能有更好的发挥与创作。
什么是作品集？
其实，说到作品集大家都知道是什么东西，知道是艺术留学必须要准备的一个资料。但是，作品集作为国外艺术院校对申请者的一项要求，其实国外院校更希望通过学生的作品集，考察学生的独立创意的思想、对生活与文化的独特见解和表现手法，进而录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的学生。（portfolio）
所以，作品集的核心是“创意”，但是我们也提倡创作的时候也不要局限于流派和画风，不用太顾虑作品是否成熟，应该在作品中完整的表达出自己与众不同的设计理念、鲜明的创作风格、创意和创新能力、设计技巧，体现出你自身对专业理解的东西。
什么是珠宝设计？
珠宝设计，指的是贵金属，珠宝及其他材料设计制作而成的首饰工艺品。旨在培养学生通过加工宝石、其他石材和贵金属艺术作品，从创造性和技术性上去表达情感、思想或内在愿景。包括宝石学、金工和精加工、石材切割、抛光、金属和非金属铸造和成型、电铸、金属着色、上釉、光蚀刻、宝石技巧和艺术、设计理念和个人风格发展等。（珠宝设计、珠宝设计1、珠宝设计2/4）
珠宝设计是一个很需要学生拥有创新思维和较强的动手能力的专业，需要学生有一定的现代设计理念，并且善于与传统工艺相结合来设计作品。
所以，懂得制图，表现技法，产品设计，命题设计，以及熟练运用设计软件进行设计是学习珠宝设计的必备知识与技能。
珠宝设计专业院校选择
根据英国高等教育统计机构(HESA，Higher Education Statistics Agency)公布的数据显示，最近5年，来伦敦攻读艺术设计类专业的中国学生增加了超过150%。英国成为了艺术生门学习珠宝设计专业的首选国家，像大家熟知的周大福、周生生等珠宝品牌均是来源于英国的伦敦。另外在学生申请中，像中央圣马丁艺术与设计学院，皇家艺术学院，以及伦艺等等都是珠宝设计申请的炙手可热的院校，当然申请难度也是蛮大的。
1、英国珠宝设计院校排名：
本科院校推荐：伯明翰城市大学（Birmingham City University），谢菲尔德哈勒姆大学（Sheffield Hallam University），伦敦艺术大学（University of the Arts London），诺丁汉特伦特大学（Nottingham Trent University），爱丁堡大学（The University of Edinburgh）等。
研究生院校推荐：皇家艺术学院（Royal College of Art），伯明翰城市大学（Birmingham City University），谢菲尔德哈勒姆大学（SheffieldHallam University），伦敦艺术大学（University of the Arts London），爱丁堡大学（The University of Edinburgh）等。
2、美国珠宝设计院校推荐
本科院校推荐：罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design），普瑞特艺术学院（Pratt Institute），萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design）威斯康星大学麦迪逊分校（University of Wisconsin-Madison），天普大学（Temple University）罗彻斯特理工学院（Rochester Institute of Technology）等
研究生院校推荐：罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design），普瑞特艺术学院（Pratt Institute），萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design）威斯康星大学麦迪逊分校（University of Wisconsin-Madison），天普大学（Temple University），克兰布鲁克艺术学院（Cranbrook Academy of Art）等。
3、英美院校珠宝设计差别
英国：
英国所有院校都属于当代艺术首饰设计，属于首饰之外，艺术之内的设计范畴。所以会注重思维的发展过程和动手能力，忽略商业价值，不推崇使用昂贵的材料，喜欢新型材料的探索。
美国：
美国所有学校与英国风格稍有差异，英国是不怎么看重金属工艺的制作，喜欢综合材料，但是美国可以说是完全相反，或者说开放度，包容度很高，美国院校完全接受完全的金属工艺的作品，也提倡使用综合材料，像RISD，Pratt，SAIC就是这样的院校代表。
所以在做英美国家的作品集时，要统筹来看，不能一味的闭门造车，不在乎各国的注重点。
各国珠宝设计特点
美国：简约，时尚，商业。作品偏结果性，现代主义风格强烈，以市场性为主。但是需要说的一点是RISD会比较偏向首饰精工。
英国：概念，前卫，实验。
意大利：浑然天成，手工感，几何形制。
法国：奢华，典雅。
需要注意的是，英国，欧洲比较偏技术类型，注重细节的设计，在他们的观念里，首饰不一定是戴在身上的，他们会更喜欢非传统意义上的首饰，夸张性要强。如果申请的院校有面试，导师会注重思维，制作过程的陈述。
珠宝设计作品集如何做
了解到了各国的学校以及各个国家的珠宝设计风格，接下来就要好好学习珠宝设计的作品集制作了。
珠宝设计的主要技能：
1.手绘技能。要求不是特别的高，但是要求能把自己的所想通过手绘表现出来；
2.熟练运用 CAD，犀牛等必须软件；
3.对手工，材料研究有很好的个人理解及扎实的基础，这个是在珠宝设计中important的东西。
4.懂摄影，会化妆造型。
珠宝设计作品集，一般结构是：灵感——草图——材料实验（形态、颜色）——效果图、实体佩戴效果。
作品集的制作，首先要分析，也就是你突然灵感闪现，有点明白要做什么方向的时候，或者说是你自己倾向于做什么方向的。这时候就需要分析一下，你为什么会出现这个想法，为什么想要做这个主题？如果真的要用这个想法作为灵感来源，你会想要如何来展现，你还会加入哪些东西？
第二步就是要调研，也就是所有艺术留学相关的资料or导师所说的research。调研，可以说是整个设计中很重要的一个步骤，通过找各种资料，参考，对比，你会逐渐明了你的灵感，想法是否可行。了解到其他人是如何表现这样的灵感，手法是怎样的。当然，这个过程不是说让你找一些优秀相关作品来临摹，而是借鉴经验与创作灵感，方式等，这些在你自己消化的过程中，对你自己的想法也会有个升华。
只有你前期的research做的越充分，越完备，你之后的创作才能更牢固，顺利，更有深度。不会反反复复的改个不停。
第三步就是确定你的最终想法，你要表达的概念。
在经过之前的灵感闪现，调研，你可以很明确的了解你要做什么方向，什么概念，或许除了你之前的想法，还会得到其他新的灵感。
在这个阶段，因为你已经大概确定了要做的方向，这个时候就要尽可能多的收集创意，思考要用什么样的方式来展现，什么材料会更能表现出你要的感觉。建议头脑风暴，将自己的想法通过头脑风暴的方式输出，总结。位置后的创作做厚实的铺垫。
第四步就是创作。
经过前三步的积累，可以开始创作起来。你要想的是，怎样将你的想法很好的可视化，绘图or软模型等等。在创作的过程中，可以说是对你的这个想法重新认识的过程，这一步要发散你的思维，将作品放大到细节，然后就可以很清楚的看到需要修改之处。
第五步就是要对你的作品集有个整体的评估
你的这个作品意义何在？材料用的是否得当？创意性足够吗？是更偏艺术还是更偏技术？是你之前想象的样子吗？等等，经过这一系列的评估，你会很清晰的看到，需要改进的地方。
最后就是实物呈现了。都修改好了之后，就可以制作实物，拍摄了。
另外需要再提醒大家几点的是：（划重点）
1. 思维非常重要，珠宝设计需要你拥有良好的立体空间想象能力与一定的手绘基础。
2. 作品的主题要明确，要深挖想法和过程，知道你为什么要这么做
3. 珠宝设计的作品集更注重3D的呈现，需要画出完整的三视图（正，侧，斜），平面的作品是远远不够的。
4. 设计出来的作品要是现实实际可以生产出来的（研究生更重视这点）
5. 需要有实物的作品，可以是非传统金属材质，如棉花，亚克力，欧根纱，无纺布，玻璃等等，看重多种材料的运用。
